The Dress Makes the Man, Haute Couture – A New Era

Le musée Liljevachs+ de Stockholm accueille actuellement une exposition de vêtements coutures commandés à de grandes maisons par le collectionneur Frederik Robertsson.

Au cours des dix dernières années, Robertsson a rassemblé une collection unique de pièces couture, dont de nombreux vêtements initialement conçus pour des femmes et adaptés à son corps. L'exposition comprend 40 pièces de sa collection dont collection personnelle comprenant des créations couture d’Alexis Mabille, Balenciaga, Dolce & Gabbana Alta Moda, Jean Paul Gaultier, Iris van Herpen, Stéphane Rolland, Schiaparelli, Valentino, Viktor & Rolf et Vivienne Westwood, Casey Curran, Richard Quinn et Robert Wun.

Sa collection comprend des œuvres qui redéfinissent l'approche binaire homme/femme de la couture, en se concentrant sur des genres de mode nouveaux et traditionnellement inexplorés.

Aujourd'hui, la haute couture parisienne traditionnelle est devenue la forme d'expression la plus expérimentale et la plus artistique de la mode. Une sorte de zone franche créative non soumise aux contraintes industrielles et commerciales de la mode produite en masse. Susanna Strömquist, commissaire de l'exposition.

Le sens de la mode de Robertsson attire l'attention, mais comme il l'explique, ce n'est pas sa seule intention. La couture est une entreprise artistique qui doit tenir compte à la fois de la fonction et de la forme, ainsi que de l'engagement à refléter l'esprit du commanditaire. Chacun de ces vêtements témoigne d'une exploration de la nouvelle créativité artistique et d'une rupture avec les notions traditionnelles de la mode masculine et féminine. Si Robertsson a tendance à commander de la couture féminine, son intention est de briser l'idée que la couture est un domaine exclusivement féminin. Il porte des vêtements pour des occasions spécifiques, reflétant des humeurs particulières :

Je crée des personnages avec mon style. J'aime m'habiller comme je le sens et j'aime m'habiller pour l'occasion. Quand je suis sombre et lunatique, je m'habille en Rick Owens ; si je vais à un gala, je m'habille en gala ; à la couture à Paris, je sors le grand jeu. Je ne me limite pas et j'aime m'amuser avec la mode. Frederik Robertsson, extrait d'une interview accordée à Vogue.

Couture et caractère vont de pair. Dans les expositions de mode, on accorde souvent beaucoup d'importance à la nécessité de veiller à ce qu'un sens de l'esprit humain soit inclus dans la présentation. Comme prévu, les vêtements occupent ici le devant de la scène, tandis que les œuvres d'art de l'exposition, les photographies d'Ea Czyz et les accessoires apportent des bribes de la personnalité de Robertsson. Les bustes et mannequins BONAVERI ajoutent une caractérisation supplémentaire, avec des adaptations subtiles de la forme du corps, de la posture, des bras et des mains, qui permettent d'apprécier pleinement chaque vêtement.

Plusieurs formes de la collection Bonaveri Sartorial ont été utilisées pour l’exposition. La collection Sartorial offre un très large choix d'options facilement adaptables, y compris les formes de buste les plus simples jusqu'aux mannequins articulés haut de gamme. La marque Sartorial est divisée en collections Homme, Femme, Haute Couture et Atelier, chacune présentant des formes esthétiques uniques et pourtant interconnectées qui unifient une vaste gamme d'options.

L'exposition "The Dress Makes the Man, Haute Couture - A New Era" est basée sur la garde-robe haute couture de Fredrik Robertsson, organisée par Susanna Strömquist et produite par Liljevalchs.

Toutes les images sont fournies avec l’accord de Mattias Lindbäck/Liljevalchs.

L'exposition à Liljevachs+ à Stockholm se poursuit jusqu'au 11 février 2024.